Nuovo progetto (4)

Maite Agahnia

maite agahnia

YAH ARTIST SINCE 2023

Tell me something new

Maite Agahnia

t.m. su tela

30x30cm

€460*

*spese di spedizione non incluse

I know what you are thinking

Maite Agahnia

t.m. su tela

30x30cm

€460*

*spese di spedizione non incluse

The things we don’t say

Maite Agahnia

t.m. su tela

30x30cm

€460*

*spese di spedizione non incluse

Watching from the bench

Maite Agahnia

t.m. su tela

122x60cm

€2720

Party at the park

Maite Agahnia

t.m. su tela

122x92cm

€4050

2023

Synchronicity, SIP artSpace, San Marcos

Artist Alliance Biennial, Oceanside Museum of Art, Oceanside

2022

2022 Artist Alliance Biennial, Oceanside Museum of Art, Oceanside

2021

Seven Women Artists, Rebecca Molayem Gallery, Los Angeles

NOW, Oceanside Museum of Art, Oceanside

2020

20/20, Twenty Women Of Vision, Fresh Paint Gallery, La Jolla

2019

Integrated Public Art, Emeryville

2018

Seventeen on Being Seventeen, William D Canon Gallery, Carlsbad

2016

Shouts + Whispers, India Street Gallery, San Diego

2015

New Work, MBA Gallery and Studio, Del Mar

2014

One Second, Outside The Lens, Point Loma

2013

Strangers, LJCDS Gallery La Jolla

Rancho Valencia Resort, 70 original paintings commissioned for private collection, Rancho Santa Fe

Zona Maco, Arte Contemporáneo, Mexico City

Works on Paper, Pigment, San Diego

SDAI Regional Juried, Museum of the Living Artist, San Diego

2011

San Dieguito Art Guild, Off Track Gallery, Encinitas

Featured Artist, Artwalk, San Diego

Passion6, Noel Baza Gallery, San Diego

SDAI Regional Juried, Museum of the Living Artist, San Diego

2010

Temptation6, India Street Gallery, San Diego

SDAI Regional Juried, Museum of the Living Artist, San Diego

XIX Annual Juried Exhibition, Athenaeum, La Jolla

2009

UnFramed, Athenaeum, La Jolla

In Living Color, Seacrest Village Gallery, Encinitas

2008

XVII Annual Juried Exhibition, Athenaeum, La Jolla

California Juried Exhibition, Museum of the Living Artist, San Diego

BIOGRAFIA

Originaria di Città del Messico, Maite Agahnia attribuisce il suo modo di vedere il mondo circostante al fatto di essersi spostata tra paesi, lingue e culture diverse nel corso della sua vita. Altrettanto fluente nella sua pratica artistica, Agahnia lavora con diversi mezzi: stampa, pittura, fotografia ed encausto. Si concentra sulla creazione di combinazioni ibride dei vari materiali, conferendo alla sua arte qualità uniche e inaspettate. Il lavoro di Agahnia nella grafica e nella fotografia è evidente nei suoi dipinti. Incorporando la struttura della grafica e della fotografia in contrasto con la libertà dell’astrazione, il suo lavoro esamina la relazione tra i due. Questa esplorazione dell’equilibrio e dell’armonia è la pietra angolare della pratica dell’artista in studio. Fresca ed emozionante, l’arte di Agahnia è ricca di strati di colore, forme e texture. Dalla costante esplorazione di nuovi materiali agli insoliti accostamenti di struttura e astrazione, il lavoro di Agahnia è originale e avvincente. Il suo lavoro è stato commissionato da diversi complessi commerciali, tra cui il Rancho Valencia Resort in California e la First Service Residential a New York.

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via bramante 13 20154 milano

97890630151

FOTO_Acrylic Needs

Acrylic Needs

acrylic needs

YAH ARTIST SINCE 2024

Accettati

Acrylic Needs

legno, borchie, plexiglass

65x30cm

The sharp vintage 2

Acrylic Needs

tecnica mista

20x23x12cm

Sharp lives 1

Acrylic Needs

borchie, vetro

22x6cm

Sharp lives 2

Acrylic Needs

borchie, vetro

22x6cm

Sharp lives 3

Acrylic Needs

borchie, vetro

17x11cm

on request

Ionico borchiato

Acrylic Needs

tecnica mista

80x25cm

2024

Sio2, The YAH Factory, YAH, Milano

2020

Giovani in Arte, Palazzo Ferrajoli, Roma

BIOGRAFIA

Maria Orfano nasce il 25 agosto 1995 ad Arona, una piccola città sul lago maggiore. Completa la sua formazione di tipo scientifico laureandosi nel 2020 al Politecnico di Milano alla magistrale di ingegneria civile. Dalla prima adolescenza inizia ad interessarsi alla pittura come autodidatta, portando avanti un’attività pittorica salutaria i cui temi principali sono nature morte e paesaggi. Nell’agosto del 2020, in seguito a quella che lei stessa definisce “una sorta di epifania”, decide di stravolgere totalmente il suo approccio all’arte, iniziando a creare opere mediante l’utilizzo di oggetti di uso comune, accostati all’elemento principale della sua nuova poetica: le borchie. Così nasce la nuova personalità di Acrylicneeds, il cui scopo principale è di mostrare una visione distorta della natura, al fine di creare contrasti e ribaltare la concezione di oggetto. I temi principali affrontati dall’artista sono la solitudine dell’uomo, il disagio esistenziale e il desiderio di isolamento dal mondo esterno. Le composizioni di Acrylicneeds,
dall’atteggiamento provocatorio, vogliono invitare all’introspezione, chiedendo a chi
guarda un cambio di punto di visra rispetto alla realtà. La sua visione “spinosa” della vita vuole creare un misto tra malinconia ed ironia, portando anche a riflessioni riguardo la frivolezza del nostro mondo.

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Martyna Pietrasik

Martyna Pietrasik

martyna pietrasik

YAH ARTIST SINCE 2024

She came ashore on a shell

Martyna Pietrasik

olio su tela

65x50cm

690

Tianzi mountain

Martyna Pietrasik

olio su tela

120x100cm

1200

The birth of a new life 1

Martyna Pietrasik

olio su tela

130x55cm

1000

The birth of a new life 2

Martyna Pietrasik

olio su tela

90x65cm

850

The birth of a new life 3

Martyna Pietrasik

olio su tela

50x70cm

600

2024

The others art fair, Young ARt Hunters, Almach art gallery, torino

life is born again, corals gallery, Milano

Winter Exhibition of Young Art, Galleria Zofia Weiss, Cracow

re-gen, the yah factory, young art hunters, milano

2023

Delicacy, Corals Art Gallery, Milano

Le immagini rilegate,  Kasa dei Libri, Milano

morfeo, the yah factory, young art hunters, milano

Winter Exhibition of Young Art, Galleria Zofia Weiss, Cracow

2022

Guerra alla guerra, online exhibition

2021

Laboratorium Scena with Nastazja Staniszewska, Cracow

Rozgłosy, ArtBay Gallery, Cracow

Dysonanse, ArtBay Gallery, Cracow

BIOGRAFIA

Martyna Pietrasik è un’artista polacca la cui ricerca si sviluppa principalmente attraverso la pittura. Si è laureata all’Accademia di Belle Arti di Cracovia e attualmente lavora a Milano, dove si è stabilita dopo aver studiato arte per un anno all’Accademia di Belle Arti di Brera. Martyna è cresciuta circondata dalla natura e questo ha influenzato costantemente la sua arte, ispirando colori e forme. La natura è una delle protagoniste principali delle sue opere insieme alla figura corporea, da sempre fortemente connessa con essa ed impegnata in un perpetuo ritorno alle origini. La sua esperienza con l’anoressia ha intensificato fortemente l’interesse nella raffigurazione del proprio corpo e della sua struttura biologica, associandolo sempre all’elemento naturale, in modo che le forme organiche possano fondersi in quelle botaniche e naturali, e viceversa. Le forme per lo più astratte e dai colori saturi ed intensi, si sciolgono in un paesaggio estremamente onirico, accompagnandoci in un viaggio ai confini della realtà.

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Rinkaku Cover

Rinkaku

rinkaku

YAH ARTIST SINCE 2024

Piccole cose

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

13x18cm

230

Notturno

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

24x30cm

300

Fantasmi a Venezia

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

24x30cm

300

Dolce assenza

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

24x18cm

250

In attesa

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

24x18cm

250

Sagoma

Rinkaku

fotografia analogica stampa ai sali d’argento

18x24cm

250

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

numphayon, young art hunters, bordighera (IM)

re-gen, the yah factory, young art hunters, milano (MI)

BIOGRAFIA

Thomas Pagani, In arte Rinkaku, è nato a Milano nel 1997. Thomas si diploma presso il liceo artistico Boccioni a Milano in tecniche pittoriche e scultoree e prosegue i suoi studi seguendo un percorso digitale di game design presso la Event Horizon School. Ha realizzato una serie di progetti interattivi con Team SolEtude, vincendo un il premio “Best Italian Debut Game” agli Italian Video Game Awards, per infine approdare alla Event Horizon School in qualità di tutor. Si è dedicato, in seguito, alla fotografia analogica con un lavoro incentrato sull’esplorazione degli spazi di Milano alla ricerca di luci che diano una sensazione di pace e distacco dai ritmi sempre più rapidi e soffocanti della quotidianità moderna, vedendo questa ricerca come una  forma di reportage personale e sociale che abbia l’obiettivo di analizzare una possibilità alternativa all’esperienza del mondo moderno. Al momento lavora in una camera oscura personalmente costruita all’interno di Studio Abraxas.

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Nuovo progetto (4)

Natalia Martinez

natalia martinez

YAH ARTIST SINCE 2024

El torero

Natalia Martinez

lycra, viscosa, pelle, metallo

100x102cm

2800

Minotauro

Natalia Martinez

lycra, cotone, lurex,lana, pelle, poliestere, metallo

82x77cm

1800

Sad cacique 1

Natalia Martinez

lycra, viscosa, metallo

60x36cm

800

La llorona

Natalia Martinez

lycra, viscosa, lurex, metallo

94x55cm

1400

Nino indigena

Natalia Martinez

cotone, viscosa, lycra, lurex, metallo

30x30cm

370

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

numphayon, young art hunters, bordighera (IM)

BIOGRAFIA

Natalia Martìnez è nata a Burgos, in Spagna. Ha studiato Restauro d’Arte nella sua città natale, completando gli studi in Fashion Design a Milano, città dove si è stabilita per un periodo della sua vita. Attraverso la sua esperienza nella moda, si è interessata ai diversi materiali tessili in una prospettiva alternativa: i nastri ottenuti dal tessuto tagliato. L’unione della passione per la sartoria e i precedenti studi, l’hanno portata a un amore per la precisione e al lavoro manuale ripetitivo, oltre ad incrementare l’importanza del colore nei processi. Nasce così la sua passione per le maschere, oggetto da sempre presente sin dalle più antiche culture dell’umanità. Le sue opere sono realizzate attraverso la tecnica dell’uncinetto, che ha voluto elevare a un livello più complesso e libero, sbarazzandosi dei modelli piatti consolidati con fibre tradizionali e naturali per dare vita a possibilità di improvvisazione, trasformando la maglia piatta in tridimensionale con un approccio scultoreo attraverso fettucce, fibre e materiali da ferramenta, considerati poco nobili e di scarto. Questa sperimentazione della tecnica l’ha portata allo studio di volti irregolari e difficili da rappresentare. Il suo lavoro viene affrontato con la precisione del mestiere e la massima spontaneità, portandola in una dimensione che unisce arte e artigianato.

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Ipilonpi

Ipsilonpi

ipsilonpi

YAH ARTIST SINCE 2024

Labyrinth 4

Ipsilonpi

t.m. on canvas

70x50cm

460

Labyrinth 5

Ipsilonpi

t.m. on canvas

50x50cm

400

Labyrinth 6

Ipsilonpi

t.m. on canvas

40x40cm

300

Labyrinth 7

Ipsilonpi

t.m. on canvas

80x80cm

650

Labyrinth 8

Ipsilonpi

t.m. on canvas

100x100cm

850

2024

The others art fair, Young ARt Hunters, Almach art gallery, torino

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

numphayon, young art hunters, bordighera (IM)

art in the garden, unfair, superstudio più, milano

re-gen, the yah factory, yah milano (MI)

double shadows, galeria gaudì, madrid 

morfeo, the yah factory, yah, milano

2023

art3f, porte de versailles, galeria gaudì, madrid

2019

arte in villa, villa calvi, cantù

BIOGRAFIA

Ylenia Pigozzo nasce a Como nel 1988. Ipsilonpi invece prende forma solo nel 2011, quando per la prima volta, in maniera del tutto subconscia, realizza la sua prima opera. Da quel momento, è iniziata una lunga sperimentazione, attraverso svariate tecniche e diversi materiali, ma pur sempre con uno stile materico astratto. I suoi quadri sono fatti di texture, colori, sentimenti e storie nascoste, racconti di anime e viaggi, nati dall’esigenza di esprimere le sue sensazioni da viaggiatrice, soprattutto in questo periodo storico di disconnessione dalla natura. Dopo un momento personale molto intenso, la pittrice sente l’urgenza di condividere la sua arte, fino ad allora tenuta solo per se stessa, ed incanalare tutte le energie in un progetto interamente suo. Nasce così a gennaio 2022 ‘ipsilonpi studio’, uno studio d’arte itinerante, idea che rispecchia molto la sua filosofia di vita, e che volge a collaborare con artisti di tutto il pianeta. La sua è un’arte per viaggiatori, sia come unione dei suoi due mondi, sia a dimostrazione che non bisogna per forza essere intenditori per far parte della sfera artistica, ma anche due parti all’apparenza completamente diverse, possono perfettamente entrare in simbiosi.

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Nuovo progetto

Carla Cohen

carla cohen

YAH ARTIST SINCE 2023

Alternate route

Carla Cohen

t.m. su tela

60x60cm

1200

spese di spedizione non incluse

Faded whispers

Carla Cohen

t.m. su tela

60x45cm

900

spese di spedizione non incluse

Open to possibility

Carla Cohen

t.m. su legno

50x40cm

785

spese di spedizione non incluse

Understated

Carla Cohent

t.m. su legno

50x40cm

785

spese di spedizione non incluse

Entangled

Carla Cohen

t.m. su legno

50x40cm

785

Higher ground II

Carla Cohen

t.m. su legno

61x46cm

703

Higher ground I

Carla Cohen

t.m. su legno

61x46cm

703

Give and take

Carla Cohen

t.m. su legno

50x40cm

610

2024

art-a-whirl, follow the muse gallery, minneapolis

the other art fair, chicago

2023

beneath the surface on tour, yah, bordighera

beneath the surface, the yah factory, milano

New Year New Vibes, Laguna Art, Laguna, California

2022

Three Voices Group Show, Minneapolis, Minnesota

Art A Whirl Group Show, Minneapolis Minnesota

Art 2 Life Online Juried Art Exhibition

2021

Textures, Las Laguna Art Gallery, Laguna, California

Art 2 Life Online Juried Art Exhibition

BIOGRAFIA

Carla è un’artista autodidatta specializzata in tecnica mista, che attualmente vive a Minneapolis, Minnesota. Il suo processo è intuitivo, audace e curioso, traendo ispirazione dall’esplorazione dei colori, trame e motivi per creare strati visivi. È guidata da un’innata curiosità, trova ispirazione in ogni momento. Potrebbe trattarsi di un particolare colore, forma, linea o semplicemente dedicarsi ad una nuova tecnica che vuole approfondire. Il suo lavoro esplora le relazioni tra forme organiche e geometriche e come la loro sovrapposizione interagisce nello spazio e nel colore. Spesso incorpora strati trasparenti di carta e tessuto stampati a mano, che induce lo spettatore ad esplorare sotto la superficie, svelando il mistero uno strato dopo l’altro. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre internazionali con giuria e in pubblicazioni come Vanity Fair UK.

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Liubov Bochkova cover

Liubov Bochkova

liubov bochkova

YAH ARTIST SINCE 2023

Defense

Liubov Bochkova

Olio su tela

80x80cm

€1070

Dreaming of morocco

Liubov Bochkova

Olio su tela

100x150cm

€4920

Youth

Liubov Bochkova

T.m. su tela

80x100cm

€860

Trasformation

Liubov Bochkova

Olio su tela

100x100cm

€1520

Blooming

Liubov Bochkova

T.m. su tela

80x80cm

€2640

Off-glaze

Art Studio

2024

The others art fair, Young ARt Hunters, Almach art gallery, torino

2023

YAD 3, illustrami 6, the yah factory, milano

dissoul, the yah factory, milano

2022

Bianco 1971, PregnArt, Pregnana Milanese

YAH art days vol.2, young art hunters, milano

2021

Fragmented Identities, Itsliquid, Venezia

Arte per scaldare I cuori, Udine

2019

Informale ed astratto nell’arte contemporanea, Gallery Sant’ Orsola, Milano

Tra realismo e non realismo, Spazio M’Arte, Milano

Lo stato dell’arte, Palazzo Zenobio, Venezia

Arte Milano Incontri, Gallery Sant’Orsola, Milan0

Esposizione internazionale di arte visiva, Cascina Grande, Rozzano

XXII Exhibition of russian contemporary artists, Artcombinat, Moscow

Angeli e Demoni, Fombio’s Castle, Fombio

Basquiat, la street Italiana e le visioni metropolitane, Piacenza EXPO, Piacenza

BIOGRAFIA

Liubov Bochkova è una pittrice e scultrice russa, laureata nel 2013 presso l’Accademia d’Arte di Mosca, che attualmente vive e lavora in Italia. Ha lavorato per due anni come insegnante di pittura presso il liceo artistico di Mosca prima di trasferirsi in Italia nel 2024, per frequentare il Master di arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Liubov lavora principalmente con colori a olio, trattando temi come il tempo, la memoria, il sogno e le emozioni che lo accompagnano. Recentemente ha iniziato a lavorare con l’argilla, con la quale crea sculture astratte con l’utilizzo di smalti ed acrilici. Nel 2024 apre ‘Off Glaze’, il suo studio e laboratorio dove ospita esposizioni e workshop dedicati alla ceramica.

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Chiara Cattaneo cover

Chiara Cattaneo

chiara cattaneo

YAH ARTIST SINCE 2023

Blessed

Chiara Cattaneo

acqua, zucchero, legno, ferro

40x40x64cm each

on request

Anti-stasi

Chiara Cattaneo

tecnica mista

80x80cm

300

Da piccola parlavo con gli alberi

Chiara Cattaneo

t.m. su carta

110x165cm

250

Cercando rifugio nel sereno tempo trascorso

Chiara Cattaneo

t.m. su carta

150x100cm

160

Solo oggetti che somigliano a persone vere III

Chiara Cattaneo

t.m. su carta

150x100cm

250

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

duat of light, young art hunters, milano

Noèma, BarconeMilano, Milano

2023

Festival d’arte, latobmilano, milano

YAD 3, illustrami 6, the yah factory, milano

dissoul, the yah factory, milano

2022

24h Intimamente distratta, Membra a Fiori Artificiali

2021

The Holy Art Gallery, Londra

Premio Artisti Italiani, Londra

BIOGRAFIA

Chiara Cattaneo, 22 anni, è una neolaureata in visual design con una passione per l’arte. Tutto il suo progetto artistico è nato 3 anni fa. Durante la pandemia per un esame di exhibit design le è stato assegnato casualmente un’artista e ha avuto la fortuna di avere Vanessa Beecroft. Prendendo ispirazione dalla sua opera VB 74 è nato il suo bisogno di comunicare la distanza e freddezza delle relazioni che quotidianamente coinvolgono se stessa e penso anche altri. È tutto un paradosso. Il lavoro artistico di Chiara si basa su una ricerca di materiali semplici, che chiunque può avere in casa. Principalmente utilizza acqua, zucchero e carta. La bellezza di questi oggetti è intrinseca nella loro semplicità, che una volta accompagnata alla luce, splende di anima propria, creando relazioni e dimensioni spontanee, oniriche.Le sue opere sono nascoste in piena vista. Qualcosa che non c’è, ma che chiunque può notare, basta avvicinarsi e non andarsene.

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Nuovo progetto (4)

Giona Messina

giona messina

YAH ARTIST SINCE 2023

Abitudini su tavolo

Giona Messina

olio su carta

65x80cm

€400

Sala da pranzo

Giona Messina

olio su carta

70x100cm

€500

Cucina I

Giona Messina

olio su carta

70x50cm

€350

Cucina II

Giona Messina

olio su carta

70x50cm

€350

Ombra I

Giona Messina

olio su carta

120x100cm

€700

2023

YAD 3, illustrami 6, the yah factory, milano

Dissoul, The YAH Factory, yah milan

Eye contact, Paratissima, Cavallerizza reale, Torino

Apertissima, Open sagra, MAC, Padova

2022

ReA art Fair, fabbrica del vapore, Milano;

Sicily on paper, Zona3, Mascalucia

BIOGRAFIA

Giona Messina non sa scrivere una biografia, forse lo annoia anche un po’. Sa di essere nato a Terni nel 1993, di vivere a Padova e di essere cresciuto a Catania, dove ha finito i suoi studi. È in Sicilia che ha iniziato a “darsi verso” ma non gli basta; è quindi spesso in giro, spinto non solo da motivazioni artistiche ma perché crede che sia nel contatto con le persone e con sé stesso che la sua esperienza di vita può avere senso. Ed in viaggio di gente se ne incontra molta, lo zaino è limitato e quindi, spesso, ci si trova a fare i conti con sé stessi. Non colleziona esperienze artistiche, date, luoghi, nomi di curatori ma si diverte a giocare in questo mondo di cui ancora non ha capito bene le regole; ci si perde, ci si ritrova, non sempre gli vanno bene le cose, altre volte ne viene gratificato. Il punto è però che non lavora per accrescere una lista ma per guardarsi dentro, tramite sé stesso, tramite gli altri, tramite quello che forse troppo spesso viene chiamata arte.

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Margot Mari

Margot Mari

margot mari

YAH ARTIST SINCE 2023

Heartbeats

Margot Mari

Acrilico su tela

80x80cm

€1100

Chaos

Margot Mari

Acrilico su tela

80x80cm

€900

Monsters inc

Margot Mari

Acrilico su tela

70x60cm

€500

Warmth

Margot Mari

Acrilico su tela

100x100cm

€1100

Dreams

Margot Mari

Acrilico su tela

80x80cm

€1200

2023

solstetit, the yah factory, yah, milano

BIOGRAFIA

Nata a Ho Chi Minh City nel 1994, è arrivata in Francia all’età di un anno ed è stata adottata da genitori francesi. Si è avvicinata alla pittura 20 anni fa, quando ha ricevuto il suo primo set per il suo compleanno ed è diventato un modo per esprimere tutte le sue emozioni. Pittrice autodidatta, si è laureata all’università di Panthéon Sorbonne a Parigi. Vive in un appartamento parigino, dedicando il suo tempo libero alla pittura. Dopo aver lavorato per alcuni anni nel settore del marketing e della pubblicità, ha deciso di lasciare più spazio alla sua passione, soprattutto durante la pandemia. Per lei l’arte è sempre stata un modo per evadere dalla vita quotidiana. Il suo stile è pieno di colori, natura e astrattismo che mirano a portare qualsiasi tipo di emozione alle persone. Ogni volta che dipinge, si sente immersa nel suo stile e trova sempre le emozioni più profonde. Vuole che le persone si sentano vive, che siano allineate con ciò che sentono e con ciò che vedono. Quest’anno ha esposto le sue opere per la prima volta in una galleria di Aix-en-Provence.

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Gianluca Ripepi cover

Gianluca Ripepi

gianluca ripepi

YAH ARTIST SINCE 2023

Terre e catrami

Gianluca Ripepi

t.m. su mdf

58,5×50,5cm

€600

Paesaggio catrame 1

Gianluca Ripepi

t.m. su mdf

75x59cm

€800

Paesaggio mentale 3

Gianluca Ripepi

t.m. su legno

94x76cm

€1000

Paesaggio mentale 6

Gianluca Ripepi

t.m. su tela

50x50cm

€550

Paesaggio mentale 7

Gianluca Ripepi

t.m. su legno

35x25cm

€300

Gesto e azione

Gianluca Ripepi

t.m. su tela

140x120cm

€2000

2024

illustrami 7, the yah factory, yah, milano

2023

hic et nunc, the yah factory, yah, milano

dissoul, the yah factory, milano

Kairos, Casa Ceretti, Verbania

2022

Fil rouge, Cartificio, Verbania Pallanza

2019

Cromie personal, Studio Quadra gallery, Domodossola

Piemonte Orientale, Piedmont region exhibition hall, Torino

2018

Nostalghia, Sala torchio, Arola

2017

Novara Prize, Broletto and Castello Visconteo, Novara

2016

Homo contemporaneo, Galleria Borgo arte di Borgomanero, Novara

2015

Evidence of a gesture, curch of sant’Abbondio, Masera

2014

Kinesis , Galleria Borgo,  Borgomanero

2013

tribute to Costantino Guenzi, Galleria Silvio Spriano, Omegna

2011

axa award for the environment, Milano

Author graphics, Studio Quadra Gallery, Domodossola

150 artists, state archive, Novara

2010

Underpass contemporary art, flight Foundation Rosmini, Domodossola

Alchimie, Studio7 Rivodutri, Rieti

BIOGRAFIA

Gianluca Ripepi, nato a Domodossola il 07/04/1977 inizia il percorso artistico da autodidatta studiando i classici della scultura classica ed ellenistica creandone una rivisitazione pittorica (comunicare con i grandi), nel 2009 frequenta i corsi liberi dell’accademia Aldo Galli di Como, frequenta la storica Galleria Spriano di Omegna e si avvicina all’arte astratta, partecipa a varie mostra personali e collettive ed e’ tra i vincitori del Premio Novara (2017).

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via bramante 13 20154 milano

97890630151

FOTO_Luigi Francischello

Luigi Francischello

luigi francischello

YAH ARTIST SINCE 2023

Ceremonial 4

Luigi Francischello

Acrilico su tela

70x70cm

€1490

Depicted with tulip

Luigi Francischello

Acrilico su tela

70x70cm

€1490

Open tales 9

Luigi Francischello

Acrilico su tela

80x80cm

€1600

Open tales 11

Luigi Francischello

Acrilico su tela

70x70cm

€1490

Open tales 8

Luigi Francischello

Acrilico su tela

50x40cm

€1000

2024

purple rain, the yah factory, yah, milano

2023

AGATA ON THE ROAD, Fondazione Oelle, fOn Art Gallery Aci Castello, Catania.

solstetit, the yah factory, yah, milano

canto d’amore, Docks Dora, Torino.

dissoul, the yah factory, milano

2022

LIVING WITH THE PAST, mixed group show. Cupola Contemporary Art, Sheffield

2021

COV_ART, Group show, L’Allegra Brigata. Spazio 12, Monopoli

USCIRE FUORI-Libertà vigilata“, group show. Associazione Circuiti Dinamici, Milano

 

BIP-CHISINAU, INTERNATIONAL PAINTING BIENNIAL 2019”. Chisinau

2019

VENICELANDS ARTPRIZE, Beyond Borders, Treviso

MONA LISA’S MOUSTACHES 2, Contemporary Art Museum Ugo Cora’, Muggia

SUB TERRANEA-Festival delle Arti, Museo del Sottosuolo, Naples

JUST BLUE, Galleria San Lorenzo Arte, Poppi

2018

PARATISSIMA 14 Feeling Different, Caserma la Marmora, Turin

ANTHOLOGY 2017 (Juried prize Exhibition), Charlie Smith Gallery, London

2016

GRAND SALON, Villa Berberich, Bad Sackingen

RE- COGNITION Art Map, Ponte De Lima

BIOGRAFIA

Luigi Francischello, nato a Zurigo, ha vissuto i suoi primi anni in Svizzera e Australia, ora vive in Italia. È laureato all’Accademia di Belle Arti e ha iniziato a lavorare nell’arte da quando aveva diciannove anni. Ha esposto a mostre personali e collettive in giro per il mondo. Le sue opere appartengono a collezioni pubbliche e private come ‘Museu da Cidade de Aveleiro’. “Credo che l’arte sia esperienza ed espressione dell’anima e mi da l’opportunità di dialogare con i miei pensieri con i vari significati e con la casualità del processo creativo.” Luigi è sopratutto interessato ai simboli sacri, ornamenti barocchi e letteratura. “L’abbondanza di dettagli, l’incomparabile semplicità e dal lato opposto la complessità dell’insieme sono una vera e preziosa fonte di ispirazione per le mie opere, come una cornucopia.”

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Mahesh cover

Mahesh M. Karambele

mahesh karambele

YAH ARTIST SINCE 2022

Keep on chasing

Mahesh M. Karambele

Acrilico su tela

90x120cm

€2400

State of grace

Mahesh M. Karambele

Acrilico su tela

86x146cm

€2850

Feelings

Mahesh M. Karambele

Acrilico su tela

90x90cm

€1850

Layers of emotions I

Mahesh M. Karambele

Acrilico su tela

90x90cm

€1850

Layers of emotions II

Mahesh M. Karambele

Acrilico su tela

90x153cm

€2850

2020

MOLBERT GALLERY, ST. PETERSBURG, RUSSIA

LEELA ART GALLERY, THE LEELA KEMPINSKI, MUMBAI

GTM GALLERY, NEW YORK, USA

2019

THE COUNCIL CITY HALL, SIGHNAGHI, GEORGIA

2018

AT PRADARSHAK ART GALLERY, MUMBAI

2017

AT LALIT KALA AKADEMI, NEW DELHI

2016

AT NEHRU CENTRE ART GALLERY (A.C.) , MUMBAI

ART SIDDHANTH, NEHRU WANGCHUK CULTURAL CENTRE, THIMPHU, BHUTAN

THE SPECTRUM OF COLOURS 2016, JEHANGIR ART GALLERY, MUMBAI

ART MUDRA, THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

2015

AT TRIDENT ART WALK, TRIDENT OBEROI, NARIMAN POINT, MUMBAI

SCIENCE CENTRE ART GALLERY, SURAT, GUJRAT

ALL INDIA FINE ARTS & CRAFTS SOCIETY (AIFACS) GALLERY B, DELHI

2014

KAMALNAYAN BAJAJ ART GALLERY, MUMBAI

LEELA ART GALLERY, LEELA KEMPINSKI, MUMBAI

KAMALNAYAN BAJAJ ART GALLERY, MUMBAI

THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

ART PALLETE, HOTEL THE CLUB, MUMBAI

BRUSH STROKE ART GALLERY, PUNE

THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

CAPITAL CLUB, DIFC, DUBAI

2013

CHITARI ART GALLERY, VASHI, NAVI MUMBAI

AT ART PLAZA, KALA GHODA, C.S.T. MUMBAI

AT GOA KALA ACADEMY, PANJIM, GOA

AT P. L. DESHPANDE ART GALLERY, PRABHADEVI, MUMBAI

BRUSH STROKE ART GALLERY, PUNE

BIOGRAFIA

Le sue opere sono un gioco ritmico tra trasparenza e inerzia. La trasparenza fa vedere attraverso e oltre, mentre l’inerzia è l’esistenza stessa. I suoi dipinti evadono dal concetto di disegno per indicare un nuovo tipo di libertà, come la natura del suono, dove trasparenza e inerzia si incontrano. Alla giusta intensità, chiarezza e frequenza, le opere di Mahesh concentrano i sensi e diventano un luogo in cui si sente la musica. Questa è l’arte che l’artista intende creare. L’artista ha studiato le tecniche delle belle arti come pura passione per alimentare la sua naturale inclinazione a catturare le sue immagini sulla tela. Abile in tutti i mezzi, si diverte a giocare con il chiaroscuro così come si diletta con i soggetti di tutti i giorni, cercando di rappresentare simbolicamente una semplice verità: c’è gioia in ogni piccola cosa!

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Paolo Gila cover

Paolo Gila

paolo gila

YAH ARTIST SINCE 2022

Danza notturna

Paolo Gila

Acrilico su tela

70x100cm

€3000

I dieci mondi

Paolo Gila

Acrilico su tela

70x100cm

€3000

La giungla dei talenti

Paolo Gila

Acrilico su tela

70x100cm

€3000

La grande madre in città

Paolo Gila

Acrilico su tela

50x70cm

€2400

Ab origine

Paolo Gila

Acrilico su tela

80x100cm

€3200

Stati evolutivi

Paolo Gila

Acrilico su legno

60x40cm

€1200

2023

solstetit, the yah factory, yah, milano

unfair, young art hunters, milano

2022

the factory, the yah factory, milano

PIECE OF MIND, YOUNG ART HUNTERS, BORDIGHERA

BIOGRAFIA

Cresciuto a Milano nel bacino del GAR, Gruppo Artisti Rosetum, nel periodo della giovinezza (1974 – 1985) ha acquisito le conoscenze delle tecniche a tempera e a olio frequentando il Circolo del Gar e direttamente gli studi – dove ha assaporato le ricerche espressive – di pittori quali Bellé, Suigo, Bianchi. In questo periodo ha esposto le sue prime opere a olio in varie mostre collettive, tra cui “Arte Strada”, in varie edizioni. Una parte di questa prima produzione è tuttora nelle mani dell’autore, altre parti si trovano presso privati (collezione Taini e altri). 
Da allora la produzione artistica si è indirizzata stabilmente sull’acrilico . In questo periodo di maturità ha esposto in via Bagutta (varie edizioni) e in alcune mostre collettive, tra cui Bardolino in Arte (ultima edizione, 2022). Da una decina d’anni sostiene la Fondazione Arte e Scienza, in memoria di Renzo Bergamo; ha supportato la famiglia Dova per la promozione dell’archivio Dova, e mantiene stabile corrispondenza con scienziati e artisti sui temi del caos, dell’armonia e della simmetria (Lanzi, Della Pergola, oltre agli scomparsi Giorello, Simonelli, Daverio).

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Jane Thompson_Cover

Jane Thompson

jane thompson

YAH ARTIST SINCE 2022

Up close

Jane Thompson

acrilico su tela

91x76cm

€1300

Stand tall

Jane Thompson

acrilico su tela

91x76cm

€1300

On my way

Jane Thompson

T.m. su tela

116x116cm

€2500

Where all the things meet

Jane Thompson

T.m. su tela

66x66cm

€900

The only road

Jane Thompson

T.m. su tela

66x66cm

€900

Picture of you

Jane Thompson

T.m. su tela

152x122cm

€3200

Trick with a knife

Jane Thompson

T.m. su tela

66x66cm

€900

2023

The real and the imagined, sibu gallery, sydney

inspired living spaces, interior design studio, grange

queensland style, revival art design gallery, albion

affordable art fair, toowooba art gallery, melbourne

affordable art fair, toowooba art gallery, sydney

(un)fair, young art hunters, milan

the one, revival art design gallery, brisbane

2022

Australian Landscape, Revival Art Design Gallery, Brisbane QLD

BIGS, Revival Art Design Gallery, Brisbane QLD

Wild Summer Days, Wild Canary Art Gallery, Brisbane QLD

The Affordable Art Fair Melbourne (represented by SIBU Art Gallery and The Toowoomba Art Gallery), Melbourne VIC

The Affordable Art Fair Sydney (represented by SIBU Art Gallery and The Toowoomba Art Gallery), Sydney NSW

Verdant Musings, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane QLD

Vibrant Places, SIBU Gallery, Willoughby, Sydney, NSW

Affodable Art Fair, Sydney

2021

New Beginnings, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

Highly Commended New Entrant, Aspects Art Show, Goondiwindi

“A Winters Walk” Wild Canary Art, Brookefield, Brisbane

Kaliediscope, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

Beyond the Garden Gate, The Moree Gallery, Moree

2020

Finalist Blackstone Art Prize Works on Paper BLUE, Blackstone Gallery, Newcastle

A Lighter Breeze, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

Fresh, The Peisley St Gallery, Orange

FLOAT, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

New Beginnings, Revival Art Design Gallery, Albion, Brisbane

2019

Highly Commended, Mary Valley Arts FesNval, Mary Valley

BIOGRAFIA

Jane Thompson è nata e cresciuta in una fattoria nelle Southern Tablelands del NSW, in Australia. Appassionata esploratrice, Jane ha vissuto e lavorato in molti luoghi dell’Australia, tra cui Broken Hill, le Kimberleys, Canberra, Sydney e ora Brisbane, dove vive con due figli piccoli, un marito e un Beagle dispettoso. Le opere d’arte di Jane sono vibranti e piene di energia in movimento. È ispirata e affascinata dall’energia che creiamo come esseri umani attraverso le nostre emozioni, le nostre intenzioni e le nostre esperienze. Attingendo allo spazio che si crea tra un pensiero e l’altro, lo stato attivo della creazione per Jane è quasi una sorta di creare, in cui lascia che il suo subconscio prenda intuitivamente le decisioni e le indichi la strada. Preferendo dipingere senza regole, senza confini, senza aspettative e senza un progetto di ciò che dovrebbe il risultato finale è una completa sorpresa per Jane. Grazie al suo approccio vivace, all’uso deliberato del contrasto e ai segni gestuali espressivi, l’arte di Jane evoca un ottimismo gioioso, una riflessione personale e un’ispirazione audace. I suoi dipinti sono colorati, fantasiosi, espressivi e spontanei. E il processo coinvolge sempre la musica!

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

ITA

Il Certificato di Autenticità verifica la valutazione dell’opera e/o dell’artista tramite vendita presso Young Art Hunters.