art – Young Art Hunters

YAH Gift Card

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

MelancholyVille

5.12.24

9.1.25

The YAH factory

via bramante 13 . milan

the exhibition

Quanto è semplice vivere in una bolla di melancolia?

Young Art Hunters è lieta di presentare Melancholyville, l’ultima collettiva del 2024. La melancolia non è un sentimento esclusivamente contemporaneo, anzi ha origini nella Grecia Antica. Tuttavia, ha cambiato forma in correlazione dell’evolvere della società. Infatti, ogni epoca le ha attribuito un nome e una sfumatura semantica diversa: i latini la chiamavano tristitia, a sottolineare il suo lato triste e dimesso; i teologi del medioevo acoedia, sinonimo di pigrizia, arrivando a chiamarla addirittura il diavolo di mezzogiorno, perché colpiva i monaci nelle ore più calde; i poeti cavallereschi malattia d’amore, ovvero la follia che colpiva gli innamorati; i romantici dell’Ottocento spleen, dove finalmente le si riconosce il suo potere creativo.

artists

Erika Allia

Gabriele Argentino

Andrea Ballestra

Alina Giza

Lorenzo Lanfri

Alice Mancini

Andrea Paravelli

Basile Sepulchre

Raffaele Sperandeo

Pauline Talleri

artworks

In epoca contemporanea, invece, la melancolia è diventata una “malattia” collettiva: è facile perdersi in questo sentimento che insonorizza la vita, ma è difficile rendersi conto che viviamo tutti la medesima situazione. Esistiamo in un mondo in continua accelerazione: i tempi richiedono uno sforzo enorme per stare al passo coi cambiamenti. Inoltre, alla base della quotidianità vi è una richiesta di perfezione, conseguenza principale dei social che sono senza dubbio diventati il nostro “diavolo di mezzogiorno”. Melancholyville, grazie ai diversi punti di vista degli artisti e dei mezzi coi quali scelgono di comunicare, vuole creare uno spazio di condivisione, dimostrando che da un sentimento tendenzialmente considerato negativo, può nascere dialogo, speranza e soprattutto, che dalla melancolia, ora dipinta da una nuova iconografia, continuano a nascere opere d’arte degne di rimanere nella storia.

opening

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LAURA SCHIAVON . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Elia Panori: Vorwerk

the exhibition

Are we in search of a goal, or of its fruits?
The question arises from an innate feeling, so ingrained as to connect matter to its shell. What I find is not and will not be its absolute form, over time the shell of expectation is scratched, it crumbles, revealing many aspects without a rationale, revealing mystery. Building embryos from this bubble of emptiness, in which thought perceives the lack of information, I see a dispersed cosmos with foreign references. I need no other vision to explain the intellectual dispersion of a mind in constant refutation than the classic eggs of the animal world. They are an excellent deposition, an openly declared harangue on the transience of belief.

A quail egg, once hatched from the inside, no longer belongs to that animal, but will give a talking version of the shell, with exact colour and shape. The same cannot be said of the ostrich egg; it is not consistent with its animal counterpart.
Although one can recognise a variety in the ways in which procreation acts, I was able to stop it, like an immobile image in space. Preserving doubt and making reality an immovable conception has generated another kind of evolution, less conscious, freer from the general pre-established pattern.

artist

Elia Panori

artworks

Fantasising about the likelihood of a hypothetical empty being, a seed so alive that it imposes itself on motionless eternity, reflects the desire to break down the entire life process into various segments and the motives built up in the course of approaching the individual's ‘maturity’. (To add the part about returning to the original, hence unbroken egg)
Vorwerk riporta la mitologia di un arcano equilibrio, tagliare il cordone ombelicale quando la forma ovale non ha ancora resa nota la sua materia per mostrare un universo di esseri ancora da decifrare, nella loro forma ideale. Possono comportarsi liberamente, all’interno di questo scudo combattono contro la realtà canonica e comunicano la loro inesistenza perenne.

opening

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LAURA SCHIAVON . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Lynette Reed: Reflections in duality

the exhibition

‘Il contrasto è l’essenza dell’arte e dell’esistenza. È ciò che dà vita all’ordinario e rivela lo straordinario’

Young Art Hunters è orgogliosa di presentare Reflections In Duality, la mostra personale dell’artista americana Lynette Reed.
L’esposizione mette in evidenza la dualità del percorso artistico di Lynette Reed, che crea questa duplicità realizzando da un lato opere più astratte e caotiche, testimonianza dei pensieri e delle emozioni più profonde e dall’altro lavori più grafici e ordinati, dove a predominare è il soggetto naturale e floreale. La produzione dell’artista converge, tuttavia, nella stessa sostanza perché entrambe le tipologie di opere sono impegnate in un dialogo emotivo scandito da interno ed esterno, rumore e silenzio.

Le opere astratte, caratterizzate da un caos libero da ogni costrizione, sono il riflesso del suo mondo interiore. Colori e forme si alternano in una danza convulsa ma estremamente armonica, rivelando i diversi strati della sua esistenza, dei suoi pensieri e della sua più intima esperienza di vita. Sono delle mappe, fatte di pennellate impulsive rappresentative del caos dei pensieri che dolcemente vengono smussati dall’ondata di emozioni. Incarnano tutto, dalla passione alla gioia, dalla confusione alla certezza, catturando i momenti fugaci che la definiscono.
In opposizione, i fiori rappresentano il volto esteriore, la bellezza che curiamo e il controllo che cerchiamo di esercitare. Sono ordinati, composti ma vibranti e rappresentano l’armatura che indossiamo di fronte all’imprevedibilità della vita. Insieme, queste opere sono una celebrazione del contrasto tra la nostra turbolenza interiore e la calma che proiettiamo.

artist

Lynette Reed

opening

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LAURA SCHIAVON . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE.

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Illustrami 7

the exhibition

The YAH Factory, reopens after the summer break with one of its most eagerly awaited exhibitions, now in its seventh edition.   Illustrami is part of a project that has been consolidated over the years, an event whose protagonists are young artists and emerging poets ready to confront each other in a performance of different but related languages, generating a multifaceted harmony that accompanies the entire event. Through musical, figurative and oratorical art, the atmosphere is rich with new immersive and topical stimuli, expressing original sounds, unusual forms and words with a new cultural meaning.

artists

Ricky Bordoni
Denny Candotto
Federico Catagnoli
Chiara Cattaneo
Giulia Frump
Mattia Gravili
Marta Grimoldi
Cristian Iacono
Fabio Ingrosso
Ipsilonpi
Natalia Martinez
Rinkaku
Gianluca Ripepi
Sana
Marco Sperini
Mauro Valsecchi

poets

Ilaria Amodio
Sydney Bohanan
Eric De Marchi
Magma
lamarrella
Alessandro Maccari
Martina Menichella
Aurora
Davide Palumbo
Radice
Anna Riti
Alessandro Salemi
Matteo Sanzi
Sabrina Sensoli
Raffaele Sperandeo
Variante di valico

opening

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . ELENA VITTORIA DE LORENZO . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE. LUCREZIA CARDILLO

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Numphaion

the exhibition

Young Art Hunters, a Milan-based company that has always been committed to the promotion and
dissemination of young and emerging art, reconfirms its collaboration with
the Hotel Piccolo Lido again this year and for the occasion presents: Numphaion.

'To women the land, to men the sea', it has always been said.
This notion has perpetuated the idea that women are mainly involved in
in agriculture and rarely in maritime activities. Ships and boats, in fact, are
long been considered a purely male domain. For centuries it was believed
even that having women on board was bad luck, since it was thought that
distract the sailors from their intended course, drawing parallels with the
mythical Mermaids.

Yet, Greek mythology itself teaches us how much the female figure and
the water element are complementary, telling us about different and multiple
female water deities, starting with Talassa, the primordial goddess of the
sea, followed by a line of Nereids and Oceanines, her daughters and granddaughters. Also the
history is studded with female characters who challenged gender roles and
have left a significant mark, such as the Spanish flagship Isabel
Barreto and the pirates Grace O'Malley, Anne Bonny, Mary Read and Ching Shih.

artist

Denny Candotto

Marta Grimoldi

Ipsilonpi

Natalia Martinez

Oriella Montin

Rinkaku

Eric Romeo

Sana

artworks

Ipsilonpi

Partenope

50x100cm

M.t. on canvas

Rinkaku

somewhere in the middle of the desert, is that feeling

24x30cm

Silver salt print on polycoated paper

Oriella Montin

Numphaion

18x24cm

Collage and sewing on paper

Denny Candotto

Risonanze primordiali

50x60cm

Acrylic on canvas

Natalia Martinez

Nereida I

49x31cm

Lycra, cotton, viscose, polyester, lurex, glass, metal

Eric Romeo

Contatto

21×27,9cm

Digital photography ed.1/5

Marta Grimoldi

Ninfee 1

20x30cm

Digital photography ed.1/5

Sana

Tempesta

29,7x42cm

M.t. on paper

Numphaion takes a courageous course and sails towards gender equality.
Through the centuries-old tale and myth of the Ligurian lands, undertaken from the point
view of eight emerging artists in the exhibition, the intention is to make the
public on the role of the modern woman, recognised as such, ready to
finally achieve social emancipation and rejoin those
fantastic and real that brought female power to the mouth of the
men.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE. LUCREZIA CARDILLO

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Venuses

the exhibition

L’esposizione si articola attraverso diverse sezioni, ognuna delle quali aventi come protagonista la figura femminile, soggetto fulcro nell’arte di Annett Gioia.  

Le donne raffigurate dall’artista, sono delle vere e proprie veneri urbane, così intangibili quanto incredibilmente vicine ad ognuna di noi. Sono donne di tutti i giorni dai colori e dalle forme diverse, che silenziose, ci accompagnano lungo un viaggio fatto di emozioni sempre più travolgenti.  

artist

Annett Gioia

Annett Gioia è un’artista che vive e lavora a Francoforte, Germania.  
L’arte è sempre stata una parte importante della sua vita, influenzandola fin dalla prima infanzia, dandole modo di esprimere i suoi sentimenti e le sue emozioni attraverso l’utilizzo di diverse tecniche artistiche. Per lei l’arte è l’opportunità di rendere visibile l’immateriale, lasciando che siano i riferimenti istantanei della realtà a dare forma alle opere.  
 
Annett Gioia ha partecipato a diverse esposizioni collettive e personali tra l’Italia e la Germania, Venuses è la sua prima mostra personale a Milano. 

reportage

La luce è un elemento fondamentale, che ci guida e ci scorta attraverso il percorso.  
Un bagliore che scopre ed accarezza i corpi nelle loro pose più naturali e nei loro momenti più intimi e quotidiani, rendendo l’osservatore uno spettatore silenzioso di quei gesti e di quelle movenze tanto delicate quanto accattivanti. 
 
La mostra alterna lavori su carta ad oli su tela, creando un collegamento sempre più stretto tra i colori e le donne raffigurate. Alcune figure sono solo abbozzate con chine e matite, altre, si rivelano cariche e sature in corrispondenza alla potente ricerca dietro ad ogni posa.  
Il suo obiettivo è trasmettere la profondità e l’unicità di ogni persona, sia attraverso disegni realistici che con una sintesi di linee essenziali. 

artworks

Annett Gioia riesce a raccontarci con una delicatezza assoluta l’essere donna, dedicando questa mostra ad ognuna di noi.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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via bramante 13 20154 milano

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Purple Rain

the exhibition

Young Art Hunters è orgogliosa di presentare Purple Rain, la mostra personale dell’artista Luigi Francischello. 
 L’esposizione è un viaggio nella memoria attraverso i diversi personaggi che abitano le tele, figure che appartengono ad un tempo lontano che l’artista reinterpreta in chiave contemporanea con la volontà di aprire un dialogo con i grandi maestri dell’iconografia del passato, ispirandosi alle tavole indiane del xv secolo e alle stampe giapponesi ma anche a Courbet, Botticelli, Waterhouse e Von Stuck.

artist

Luigi Francischello

reportage

I soggetti sono rappresentati in modo ieratico e statico, mescolando elementi del passato e del presente, introducendo un’interpretazione distorta e personale della ritrattistica che esplora temi come l’identità, la collettività e offre uno sguardo unico sulla percezione dell’arte.

Il ritratto crea un mondo fittizio, fatto di simboli, figure retoriche, rappresentazioni didascaliche che emergono dal subconscio e vanno a interagire inconsapevolmente e consequenzialmente con l’intento e la narrazione. Viene così creata l’illusione che il campo visivo riveli una logica criptica e nascosta tutta da decodificare.

artworks

Purple Rain è un viaggio metaforico all’interno di identità possibili. È la messa in scena vistosa e ridicola che manifesta l’indicibile a garanzia dell’essenziale, della nuda e fredda tangibilità. Ciò che interessa è la monumentalità delle sembianze resa tale dalla tecnica pittorica utilizzata, veloce e istintiva ma al contempo ponderata e meditata.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

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Duat of Light

the exhibition

Per il Fuorisalone 2024, Young Art Hunters inaugura Duat of light, una collettiva di quattro artisti giovani ed emergenti pronti ad interrogarsi sul tema ‘materia-natura’. 

artistS

Federico Catagnoli

Chiara Cattaneo

Elia Panori

Mauro Valsecchi

reportage

Le opere paradossali generate dalla bravura degli artisti Federico Catagnoli, Chiara Cattaneo, Elia Panori e Mauro Valsecchi, tendono la mano verso lo spettatore in un percorso accompagnato da soli interrogativi che si possono visionare nei materiali e nei concetti delle installazioni. Ci si addentra in una caverna dove la luce è il dubbio e l’oscurità la certezza di non poter affermare nessuna risposta. Il confine della nostra percezione risiede nella volontà di attraversarlo e varcare nuovi e non ancora scoperti misteri immateriali.

O Osiride, toro dell’Amenti! Thoth, re dell’eternità. Io sono il Dio grande della Barca divina che ha combattuto per te. Io sono uno di quegli dei, i Giudici che operano la giustificazione di Osiride contro i suoi avversari nel giorno in cui vengono pesate le Parole. Io sono un tuo consanguineo, Osiride.

Libro dei morti

Il Duat è una caverna denominata dagli antichi egizi “funeraria”, essa racchiude i più grandi interrogativi che l’antica civiltà si poneva insieme alla speranza in un aldilà che non fosse una fine ma piuttosto, un inizio. Prendendo in considerazione il Duat come luogo-non-luogo senza un tempo specifico, possiamo arricchirci di numerosi interrogativi sulla purezza della materia che abita la grotta, la stessa materia dove l’irresolutezza è il traguardo del percorso che ci permette di comprendere i limiti del genere umano e riconoscere l’importanza delle sorgenti vitali senza abusarne.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

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Davide Palumbo

davide palumbo

YAH ARTIST SINCE 2024

Flirt

Se scriverò,

scriverò testi disturbanti,

incuranti,

che ti marchiano a fuoco un segno

buono o cattivo

doloroso o salvifico.

Che inducono alla follia.

Che inseminano domande

come piccoli germogli.

Chissà chi risponderà.

Se reciterò,

reciterò testi insolenti,

veri da essere disprezzati

Che non cercano consenso,

non inducono a risate,

sparati come un proiettile

alla cieca in una folla.

Chissà chi ucciderà.

Se leggerò,

leggerò con enfasi,

fermandomi ad ogni frase che

alimenta l’inutile lussuria di

viaggiare con la mente.

E mi prenderò la briga

di saltare e di strappare

tutti i libri che io solo,

con l’arbitrio che mi vizia,

riterrò indegni, confondibili,

immondizia.

Chissà chi li raccoglierà.

Se fumerò,

fumerò sigari,

mi inietterò morte vera,

morte gustosa,

morte che mi assaggia, mi assapora,

questa notte.

Poi mi dice: perché mi cerchi

solo a volte?

Non lo so, rispondo io.

Cerco a volte anche la vita.

Busso a entrambe, vi corteggio.

Un po’ ci flirto.

Chissà chi si innamorerà.

Se crescerò,

crescerò solo dopo aver sbagliato,

dopo aver fallito,

dopo aver fatto soffrire,

dopo essermi pentito così tanto

che desidero morire.

Chissà chi mi accontenterà.

Se dirò addio,

dirò addio godendomi la sofferenza,

senza perdermi uno sguardo,

col terrore di un bambino

che ha paura di cambiare

il suo gioco preferito,

che non ha il coraggio di affrontare

il livello successivo.

Lo farò abbaiando come un cane

che si sente abbandonato

una mattina d’estate.

Chissà chi ritornerà.

E se, infine, morirò,

morirò suicida.

Perché non riesco a non pensare

che niente ha più valore della fine.

Che anche la morte,

con un po’ di fantasia,

si può rendere poesia.

Chissà chi mi piangerà.

Davide Palumbo

Atene

I vecchi a me

danno noia. Qui però

sono nipote

Davide Palumbo

Il gatto e il bambino

Amo i gatti.

Per ogni occhiata curiosa,

c’è un po’ di voglia di scappare.

Ogni artiglio per attaccare,

c’è un cuscinetto gonfio abbastanza per atterrare,

correre,

scappare.

Per non farsi male.

Amo i gatti,

perché quando ti usano

lo fanno sinceri,

e ti chiedono il permesso.

Amo i gatti,

che ignorerebbero un tramonto sul mare

per uno spago che agito nella mano,

perché, al contrario del sole, è imprevedibile

e si deve meritare.

Amo i gatti

perché non cercano di capirti,

ma di incuriosirsi.

E per ogni curiosità che soddisfano,

ne troveranno subito un’altra con cui imparare il mondo

e risolverne tutti i misteri in un secondo.

Emozionarsi come bambini e dilatare lo sguardo,

salvo poi stancarsi,

abituarsi,

e ricercare un nuovo traguardo.

Amo i gatti,

perché con le loro stramberie,

alla fine,

mi insegnano il mondo.

Che va vissuto,

inventato,

secondo per secondo.

Amo i gatti,

perché sono come questa poesia.

Confusa, slegata,

una follia.

Ma almeno è mia.

Davide Palumbo

La maledizione degli ironici

Mi chiedi perché

non scrivo di te

E so che non scherzano

i tuoi sentimenti

mentre scherza

la tua bocca.

Che ti muovono da dentro come dei burattinai

Echi del passato

Dici

Una partita con me stessa.

È una tenera bugia:

Non si smette mai né di giocare

Né di invitare altri a partecipare.

E se gioco da avversario

O da nemico

Lo decidi solo tu.

È un enigma ciò che dici

Più di ciò che pensi.

È la maledizione

degli ironici.

Ti tradiscono la voce

E la taranta del tuo sguardo

È la condanna

dei sinceri.

Sono forse

la tua droga?

Ti avveleno dall’interno

mentre tu

mi spingi in vena?

Sei la vittima

di un mio inganno?

Ti sei unita alla partita

che gioco con me stesso.

Ma se giochi da avversario

O da nemico

Lo decido solo io.

Davide Palumbo

Biography

"If it is true, as I think, that the world is an illusion, stories are the only way to dialogue with it, because they are made of the same matter". As a child, huddled in his tiny closet, Davide found in writing a way to do just this: delude himself. Imagine. Create new fictions to enrich his world. And, like this, know himself. Then, for a rather long time, he abandoned himself, lost in the intricate alleys of paths that someone else had drawn for him, too perfect to be his. It would be wrong to say that he has now come out of this labyrinth, and it would be wrong to take it for granted that he will really come out, but surely he has found the tools to seek the way. To "cut his own path". Phrase after phrase. Illusion after illusion.

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Matteo Sanzi

matteo sanzi

YAH ARTIST SINCE 2024

Nara

Il cerbiatto ha corna che sbocciano

sono ciliegi in fiore. Sta crescendo

con paura, ma poggia il naso

sulla mia mano tesa. Una carezza

di cui sente il profumo buono

riconosce la propria casa.

E vedo negli occhi pece

simili a pozzi profondi

qualcosa che avevo dimenticato.

Il cucciolo ritrova ciò che ha perso – ora

è diventato cervo.

Matteo Sanzi

Rien ne va plus

Il futuro è un acido che corrode

da dentro, mentre rapido corre

da te. All’oscurità sceglie

gli scatti spasmodici delle macchine –

se il buio è inevitabile, preferisce

non averne memoria: meglio

dimenticare la Storia. E se distratto

non ha potuto raggiungerti ancora

di questo gli rincresce. Come vola il tempo

quando si cresce.

Matteo Sanzi

Incognito

Di notte sono un ratto

che sgomita nei vicoli

per un briciolo di spazio.

Ululo a una lampadina

spenta, per credere

che non sia più vera

della sfera di luce novembrina.

Piccolo e lesto, manifesto

il non appartenere

alla natura umana

Terminata la finzione

lascio indietro il pelo

ma non la coda – e di sicuro

non il vizio. Avvicino

alla luna piena il mio cuscino.

Matteo Sanzi

Gridare amore al cuore del mondo

Se mi scivoli nelle vene

e lì vi lasci pezzi di sangue

non mio, a blocchi – mi tocchi

e poi scegli di non tornare più

mi perderai in questo rollio di cuori

tamburi che suonano nel fondo di una giungla

da bestie che non sanno come essere amate

perché non sanno com’è essere amate.

Improvvisamente provo

un sentimento più profondo

della bestia che gridava

Amore

al cuore del mondo

Matteo Sanzi

2023

Illustrami6, The YAH Factory, young art hunters, Milano

2021

The Contest, Looking For Art, Milano

Biography

Matteo Sanzi was born in Milan in 1997. He studied Physics at university, with a pen in one hand and a novel in the other. After graduating he attended courses in creative writing, poetry, and found a job that has nothing to do with the above: at least it fed him and paid the bills. He keeps a novel, an anthology and a translation of poems from English in his drawer. When he grows up he wants to write for a living; at the moment, he lives for writing.

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SiO2

the exhibition

In assonance with the stories of the Bohemian author Franz Kafka and on the centenary of his death, Young Art Hunters, a company that has always been committed to the promotion and dissemination of emerging art, inaugurates in his honour
‘SiO2’ – Metamorfosi visive.

artistS

Acrylic Needs

Bic Indolor

Amerigo D’Angelo

Fabio Ingrosso

Mattia Gravili

Lorenzo Mazzotta

Oriella Montin

Germán Muñoz

Nastazja Staniszweska

Mary Claire Tillotson

Nicole Viranin

reportage

Like silicon, whose polymorphic chemical composition can take on different connotations depending on perception and the surrounding environment, so the eleven artists in the exhibition address the themes of mystical and physical transformism, developing, just as in the story 'The Metamorphosis', a reflection towards the identification of the problems of contemporary man; such as: the inability of dialogue between people, the incommunicability of one's own needs and the exile of the different.

artworks

Amerigo D’Angelo

Lorenzo Mazzotta

Acrylic Needs

Germán Muñoz

Bic Indolor

Mary Claire Tillotson

Fabio Ingrosso

Nastazja Staniszweska

Nicole Viranin

Mattia Gravili

Oriella Montin

The exhibition thus aims to open a dialogue towards a social condition where one's personal identity is annihilated as a function of homologation to the workforce, and where alienation takes hold both in today's society and in the family context, creating real mutations in physics and thought.

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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Re-gen

the exhibition

Young Art Hunters, realtà da sempre impegnata nella promozione e divulgazione dell’arte emergente, inaugura ‘Re-gen(eration)’ una mostra dedicata ai nuovi artisti rappresentati 2024. I nove artisti in esposizione, si presentano al pubblico esponendo gli ultimi lavori in produzione ed inediti in esclusiva per la galleria The YAH Factory. Il percorso si articola tra opere pittoriche, collage, installazioni, fotografie digitali ed analogiche ed è un vero e proprio viaggio all’interno dell’inconscio dell’artista, tra emozioni, ricordi di vite trascorse e nuove sensazioni, pronte ad affascinare e far riflettere lo spettatore. 

artistS

Federico Catagnoli

Epie 

Marta Grimoldi 

Cristian Iacono

Ipsilonpi 

Thomas Pagani

Martyna Pietrasik

Marco Sperini

Mauro Valsecchi  

reportage

Re-gen(eration) è materia che si rinnova, che fiorisce e rinasce per dare vita ad un nuovo movimento, giovane e senza regole dove gli artisti che ne fanno parte possono mettersi in gioco, spogliandosi di tutte quelle costrizioni troppo strette e che spesso limitano l’espressione artistica più pura.

artworks

Martyna Pietrasik

Ipsilonpi

Epie

Thomas Pagani

Cristian Iacono

Mauro Valsecchi

Federico Catagnoli

Marco Sperini

Marta Grimoldi

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . ILARIA RONZONI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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via bramante 13 20154 milano

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Hic Et Nunc

the exhibition

Young Art Hunters is proud to present 'Hic Et Nunc', the solo exhibition of artist Gianluca Ripepi. The exhibition is a journey through two series, Gesture-Colour and Mental Landscapes, both of which explore the fundamental theme of time.

The two series, although stylistically different from each other, blend perfectly in a Hic Et Nunc, in the 'here and now', allowing us to observe the moment before its change, in the gesture that has just ended or in a landscape that is waiting to blossom, again.  
The Gesture-Colour series is resolved in a few gestural moments after the preparation of the palette, the Mental Landscapes, on the other hand, mature, evolve, change, oxidise and alter over time as in a real landscape, alluding to an alchemy between the various subjects.  
The title Hic Et Nunc serves precisely to emphasise this theme, proposing to the viewer a journey in the fraction of a second in which the work remains motionless, imperturbable, clashing with the concept of evolution, allowing us to silently enter its world before it can destroy itself to recreate itself. 
 

artist

Gialuca Ripepi

Gianluca Ripepi, born in Domodossola in 1977, began his artistic career as a self-taught artist with the study of classical and Hellenistic sculpture. In 2009, he deepened his education by attending free courses at the Aldo Galli Academy in Como, getting closer and closer to abstract art and participating in several solo and group exhibitions since 2010.

artworks

Gesti e colore I

m.t. on canvas

140×120 cm

2000

Gesti e colore II

m.t. on canvas

62,5×52,5 cm

800

Gesto orientale

m.t. on canvas

70×60 cm

1200

Paesaggio mentale III

m.t. on wood

94×76 cm

1000

Paesaggio mentale VIII

m.t. on wood

100×80 cm

1000

Paesaggio mentale VI

m.t. on canvas

50×50 cm

550

Gesti, azione e colore

m.t. on paper

40,5×35,5 cm

200 each

Paesaggio mentale I II

m.t. on wood

38×33 cm

350 each

Paesaggio catrame V

m.t. on mdf

58,5×75 cm

600

Paesaggio catrame I

m.t. on mdf

57×41 cm

800

Paesaggio mentale IV

m.t. on mdf

52×43,5 cm

600

Terre e catrami

m.t. on mdf

58,5×50,5 cm

600

Paesaggio catrame II

m.t. on wood

57×41 cm

750

Paesaggio mentale VI

m.t. on wood

34×25,5 cm

300

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Morfeo

the exhibition

In occasione del primo anniversario della galleria The YAH Factory, Young Art Hunters, realtà da sempre impegnata nella promozione e divulgazione dell’arte emergente, inaugura ‘Morfeo’ una mostra dedicata alla tematica del sogno, reinterpretato secondo la tecnica e lo stile di dieci giovani artisti internazionali, uniti per dare spazio a tutte quelle esperienze che ognuno di noi vive durante la notte e a quelle che sembrano così reali durante il nostro dormiveglia.

artists

Francesca Brivio . Federico Catagnoli . Klea Habibi . Ipsilonpi . Konstantin Lakstigal . Elia Panori . Martyna Pietrasik . Saki . Marco Sperini . Nicholas Zuliani

reportage

Un omaggio all’inconscio di ognuno di noi, a luoghi lontani e ai visi che ci sembrano così familiari quanto sinistri, al viaggio che ogni notte affrontiamo e che ci eleva verso una dimensione parallela, dolce o spaventosa che sia. E’ una mostra dedicata ai sogni ad occhi chiusi e a quelli nei quali ci perdiamo anche con gli occhi aperti.

Luoghi intimi in cui lo spettatore verrà proiettato senza dover chiedere il permesso, spazi congelati nel tempo così affascinati ed inquietanti da farci chiedere se si tratti di realtà o finzione, di verità o bugia. 

artworks

Figli del cielo e del mare

Konstantin Lakstigal

oil on canvas

120x70cm

Il mondo del sogno

Konstantin Lakstigal

oil on canvas

120x70cm

Il signore del mare

Marco Sperini

acrylic on canvas

30x30cm

200

Con te e senza di te

Marco Sperini

acrylic on canvas

60x80cm

Resurrezione

Marco Sperini

acrylic on canvas

30x30cm

200

La stagione del raccolto 1/10

Federico Catagnoli

cianotipo su carta 200g

60x130cm

2300

Relitti I

Federico Catagnoli

copper, copper sulphate

25x17x15cm

600

Relitti IV

Federico Catagnoli

copper, copper sulphate

13,5x21x14cm

600

Giardino

Martyna Pietrasik

oil on canvas

100x120cm

1200

3 a.m.

Francesca Brivio

oil on canvas

120x100cm

2520

Ëndërr

Klea Habibi

t.m. su lino

110x100cm 90x30cm

350

Peterpan

Saki

matite colorate su carta

45,5×60,6cm

3400

Come un sogno in un sogno

Ipsilonpi

m.t. on canvas

50x100cm

500

Visione a-b

Nicholas Zuliani

m.t. on paper

8,7×25,4cm 29,7×33,2cm

175

Untitled

Nicholas Zuliani

m.t. on paper

40,2×29,7com

175

Uovo alba

Elia Panori

Pennarello su plexiglass

122x50cm

800

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LIVIA OCCHIGROSSI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

in collaboration with

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Blooming Blood

the exhibition

Flowing, dripping blood. Blood that takes the pain away with it, giving space to rebirth and blossoming, like the cycle of nature. Different stories of flows forced to remain silent, hidden and untold, now take their space to be able to express themselves without restraint, without secrets or fear of judgment.

artists

reportage

Blooming Blood is the union of two projects belonging to two different perspectives, united by feminine delicacy and a passion for analogic photographyLiving bodies that bleed in different contexts, are finally exposed and the flow is alive, natural and finally heard.
The exhibition, in collaboration with the Milano Photofestival, presents two penetrating visions on a dual topic concerning the menstrual cycle andself-harm.

To make these subjects elegant and at the same time intense, the two emerging photographers Alice Brizzi and Giulia Frumpworked together through analogic photography o give voice to testimonies,stories and depersonalized memories of their identities which until now could only remain in silence while now finally shout to the public the sensations they have experienced and continue to experience.

artworks

Alice Brizzi

Fil Rouge

analogic photography

Alice Brizzi

Fil Rouge

analogic photography

Alice Brizzi

Fil Rouge

analogic photography

Giulia Frump

CUTE

analogic photography

Giulia Frump

CUTE

fotografia digitale

Giulia Frump

CUTE

analogic photography

in collaboration with

a special thanks to

LORENZA PAGLIARI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

YAH Art Days 3

Sono due giorni pregni di cultura
dove i protagonisti saranno gli artisti
giovani emergenti e tutti gli amanti dell’arte

ILLUSTRAMI 6

La prima giornata inaugura la sesta edizione di Illustrami, una mostra dedicata all’arte e alla poesia, dove artisti e scrittori si confronteranno su diverse tematiche lasciando che le loro idee si fondano in una performance tra pensieri e colori. L’esposizione e una sessione di poetry slam verranno ospitate nella galleria per l’arte emergente The YAH Factory in via Bramante 13 a Milano.

artists

Ilaria Amodio . Liubov Bochkova . Alice Brizzi . Lucrezia Cardillo . Chiara Cattaneo . Martina Cinotti . Marco Dotti . Maria Teresa Fidanzia . Giulia Frump . Mattia Gravili . Elio Guazzo . Lilium . Alessandro Maccari . Giona Messina . Francesca Pozzo . Sara Rossi . Margherita Roveri . Sara Ruggieri . Alessandro Salemi . Matteo Sanzi . Sara Urbano . Irene Vesentini

WINNERS

MATTIA GRAVILI . MATTEO SANZI

LEAFY

Per la seconda giornata verrà inaugurata Leafy, organizzata nel bellissimo parco Ticinello di Milano gestito dall’Associazione Parco Ticinello, dove i protagonisti saranno gli artisti e i musicisti giovani ed emergenti. L’evento desidera aprire un dialogo tra due realtà che si relazionano attraverso la performance live, un coraggioso salto nel vuoto per creativi pronti a mettersi in mostra.

artists

Lucrezia Cardillo . CLAUDIA CLERICI . Federico Catagnoli . Klea Habibi . Konstantin Lakstigal . Lorenzo Mazzotta . Niccolò Misrachi . Ylenia Pigozzo . Luca Valente . Nicholas Zuliani

WINNERs

lucrezia cardillo . federico catagnoli . CLAUDIA CLERICI . nicholas zuliani

BAND

BANDALAU . ROBERTFAUSTO SCOOTERBOYS . FLORACLE

Awesome Playlist Vol 3

3 Videos

BANDALAU

0:16

ROBERTFAUSTO SCOOTERBOYS

0:16

FLORACLE

0:16

in collaboration with

a special thanks to

ROSALINDA FALAPPI . BRANDO MANIGLIO . LORENZA PAGLIARI . LUCA TEMOLO DALL’IGNA . ANNA PENNATI . VITTORIA BASILE . GIULIA GUALAZZI . LORENZO GHIRINGHELLI

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young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

Horizon: Irene Vesentini

IRENE VESENTINI

Still (not) afraid of the dark III

Fotografia analogica

su carta fine art 1/5

Still (not) afraid of the dark II

Fotografia analogica

su carta fine art 1/5

Still (not) afraid of the dark I

Fotografia analogica

su carta fine art 1/5

Still (not) afraid of the dark IV

Fotografia analogica

su carta fine art 1/5

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY LUGANO

14.06 – 23.07 2023

BACK

Horizon: Egonauta

EGONAUTA

Trascendence IV

Digital photography

su forex

Trascendence III

Digital photography

su forex

Trascendence II

Digital photography

su forex

Trascendence I

Digital photography

su forex

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY LUGANO

14.06 – 23.07 2023

BACK

Horizon: Niccolò Misrachi

NICCOLÒ MISRACHI

Adesso I

Digital photography

su carta fotografica

Adesso IV

Digital photography

su carta fotografica

Adesso V

Digital photography

su carta fotografica

Adesso VII

Digital photography

su carta fotografica

Adesso VI

Digital photography

su carta fotografica

Adesso II

Digital photography

su carta fotografica

Adesso III

Digital photography

su carta fotografica

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY LUGANO

14.06 – 23.07 2023

BACK

Horizon: Mattia Gravili

MATTIA GRAVILI

U.F.O.

Fotografia analogica

su carta fine art

The cage

Fotografia analogica

su carta fine art

Pilgrims

Fotografia analogica

su carta fine art

The bench

Fotografia analogica

su carta fine art

The swan

Digital photography

su carta fine art

Athens II

Digital photography

su carta fine art

Death Valley

Fotografia analogica

su carta fine art

Athens III

Fotografia analogica

su carta fine art

Plants and steel

Fotografia analogica

su carta fine art

Athens I

Fotografia analogica

su carta fine art

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY LUGANO

14.06 – 23.07 2023

BACK

Horizon: Riccardo Bandiera

RICCARDO BANDIERA

Hiraeth IV

Digital photography

su carta fine art 1/9

Hiraeth III

Digital photography

su carta fine art 1/9

Hiraeth II

Digital photography

su carta fine art 1/9

Hiraeth I

Digital photography

su carta fine art 1/9

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY LUGANO

14.06 – 23.07 2023

BACK

Horizon: Giulia Frump

GIULIA FRUMP

Nido III

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido IV

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido VII

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido VI

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido I

Fotografia analogica

su carta fotografica

Nido V

Digital photography

su carta fotografica

Nido II

Fotografia analogica

su carta fotografica

YOUNG ART HUNTERS with TEN TOWER GALLERY LUGANO

14.06 – 23.07 2023

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Horizon

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Solstetit

Il sole si ferma. Quanto è impensabile al giorno d’oggi che il sole si possa fermare e noi no? Eppure c’è, quel giorno all’anno, dove il sole si blocca, creando un istante che sembra durare un’eternità, fondendoci con essa. Young Art Hunters attraverso le opere di quattro artisti internazionali vuole fermarsi col sole, omaggiando la stagione estiva con i suoi colori più vividi macchiati da una nostalgia quasi esoterica che ci cattura ed eleva ad un livello sempre più alto. Vogliamo ammirarlo, celebrarlo e insieme festeggiare quel momento, sentendo il lungo battito del cuore del mondo finché il cielo si tinge di rosa, rosso e d’oro e la stella comincia il ritorno verso l’inverno.

Artists on display
Luigi Francischello – Paolo Gila – Margot Mari – The Passenger

ARTWORKS

Luigi Francischello

The Passenger

Margot Mari

Paolo Gila

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Beneath the surface

BENEATH THE SURFACE

Beneath the surface is an exhibition dedicated to the Global Artelier 21 collective, a group of women artists from Australia, Ireland, Italy, Mexico, the United Kingdom and the United States.   A close-knit group born with the intention of bringing a breath of fresh air, a new way to express themselves through intrinsic and intuitive art.

Just as in life, first impressions do not always reflect what is around us, we need to explore deeper to understand what is hidden from our eyes. One needs to look beneath the surface to reveal the true nature of creation, to descend into the depths to truly know its history

The works of art presented are inspired by the layers of life, our past, present and future, an excursus into the lives of the artists on display, a laying bare suitable only for those who know and are ready to see beyond all these veils.

Artists on display

Maite Agahnia – Carla Cohen – Siobhan Cox-Carlos – Lisa Metcalfe – Belinda Persoglia – Lynette Reed – Lorraine Streatfield – Mary Claire Tillotson – Julia Weston

ARTWORKS

Siobhan Cox-Carlos

Be

m.t. on canvas

65x65cm

Belinda Persoglia

Kalaranka dreaming

acrylic on canvas

76x76cm

Lynette Reed

Capri

acrylic on canvas

70x50cm

Lisa Metcalfe

Headspace

m.t. on canvas

50x50cm

Mary Claire Tillotson

Twilight sorcery I II

acrylic on canvas

50x50cm cada uno

Lorraine Streatfield

Tiny miracles

m.t. on canvas

60×60

Maite Agahnia

Watching from the bench

m.t. on canvas

122x60cm

Carla Cohen

Give and take

m.t. on board

50x40cm

Julia Weston

Feel it all

m.t. on paper

60x50cm

Exhibition by YAH – Young Art Hunters Association E.T.S.

The Factory

Young Art Hunters is proud to present

'The Factory', the first exhibition held in its brand new space in via Bramante 13 , Milan.

The exhibition is a group show of eight emerging artists, chosen from among the different personalities represented by the association, young up-and-comers and international artists, painters and photographers ready to get involved.

REPORTAGE

An important sense of belonging introduces a new path, composed of introspective works: different subjects and techniques that manage to communicate with each other perfectly, while retaining different feelings within themselves. What is striking about this illuminated path is freshness, strength and determination.

ARTWORKS

Irene Vesentini

UNTITLED

photography 60x40cm

Irene Vesentini

STILL (NOT) AFRAID OF THE DARK

photography 60x40cm

Ego Nauta

THE NAME

photography 1/5 40x70cm

Ego Nauta

DUST SWIRLING

photography 1/5 40x70cm

Paolo Gila

AB ORIGINE

acrylic on canvas 80x100cm

Elia Panori

MONOLITE PIENO

m.t. on board 125x63cm

Elia Panori

CORNICE VUOTA

m.t. on board 125x63cm

The representations on the walls invoke innate courage, a willingness to express to the public the power of the young language, the desire to be able to assert themselves, to make a mark. The exhibition will be set up in the brand new venue The YAH Factory by Young Art Hunters, the name immediately suggests a connection, it was not chosen at random in fact but intentionally inspired by the Factory of Andy Warhol which in the 60s, was a reference point for creatives of all genres. From actors to street artists, the space with silver walls was not a place but the place par excellence where the artistic vein was the host.

Ricky Bordoni

32323

m.t on canvas 50x50cm

Ricky Bordoni

SECONDS IN A DAY

m.t on canvas 30x30cm each

Paolo Marro

HOLY

m.t on canvas 80x60cm

Paolo Marro

ORGANOFANO E FONTE

m.t. on canvas

Niccolò Misrachi

PERIFERIE DELLA MENTE VIII

m.t. on board

Niccolò Misrachi

PERIFERIE DELLA MENTE II

m.t. on board

Lynette Reed

TUNNELS

acrylic on canvas 100x100cm

The intent is to recreate an environment of exchange, of confrontation, a space for ideas and colors, made by artists for artists. The exhibition is the beginning of this journey and continues the cycle of exhibitions dedicated to promising young artists, always ready to answer contemporary questions of today's society.

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YAH Art Days vol.2

big families never die

To the second edition of the YAH ART DAYS, our staff is proud to present the fifth edition of Illustrami, an exhibition dedicated to art and poetry, where artists and writers confront each other on different themes, letting their ideas merge into a performance of thoughts and colours. This year there is an additional novelty: the book “Illustrami Greatest Hits”

Order now!

Ph. Niccolò Misrachi

On the second day of the YAH ART DAYS our staff is proud to present Unspoken: an exhibition dedicated to all things live! The exhibition presents itself as a dialogue between two realities that relate through the desire to renew themselves through performance. A real live performance based on painting and music, creating connections and inspirations from images and sounds. It will conclude with an exhibition of the works created at the time, together with an experimental DJ set and aperitif.

Ph. Niccolò Misrachi

Ph. Eric Romeo

Great support was given by the people present at the

YAH ART DAYS

Thanks to

Beatrice Borriero

Rosalinda Falappi

Eric Romeo

Lorenza Pagliari

Anna Pennati

Luca Temolo Dall’Igna

Francesco Virgata

Thanks to

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Mahesh M. Karambele

mahesh karambele

YAH ARTIST SINCE 2022

Keep on chasing

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

90x120cm

€2400

State of grace

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

86x146cm

€2850

Feelings

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

90x90cm

€1850

Layers of emotions I

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

90x90cm

€1850

Layers of emotions II

Mahesh M. Karambele

Acrylic on canvas

90x153cm

€2850

2020

MOLBERT GALLERY, ST. PETERSBURG, RUSSIA

LEELA ART GALLERY, THE LEELA KEMPINSKI, MUMBAI

GTM GALLERY, NEW YORK, USA

2019

THE COUNCIL CITY HALL, SIGHNAGHI, GEORGIA

2018

AT PRADARSHAK ART GALLERY, MUMBAI

2017

AT LALIT KALA AKADEMI, NEW DELHI

2016

AT NEHRU CENTRE ART GALLERY (A.C.) , MUMBAI

ART SIDDHANTH, NEHRU WANGCHUK CULTURAL CENTRE, THIMPHU, BHUTAN

THE SPECTRUM OF COLOURS 2016, JEHANGIR ART GALLERY, MUMBAI

ART MUDRA, THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

2015

AT TRIDENT ART WALK, TRIDENT OBEROI, NARIMAN POINT, MUMBAI

SCIENCE CENTRE ART GALLERY, SURAT, GUJRAT

ALL INDIA FINE ARTS & CRAFTS SOCIETY (AIFACS) GALLERY B, DELHI

2014

KAMALNAYAN BAJAJ ART GALLERY, MUMBAI

LEELA ART GALLERY, LEELA KEMPINSKI, MUMBAI

KAMALNAYAN BAJAJ ART GALLERY, MUMBAI

THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

ART PALLETE, HOTEL THE CLUB, MUMBAI

BRUSH STROKE ART GALLERY, PUNE

THE GALLERY OF LIGHT, DUCTAC, DUBAI

CAPITAL CLUB, DIFC, DUBAI

2013

CHITARI ART GALLERY, VASHI, NAVI MUMBAI

AT ART PLAZA, KALA GHODA, C.S.T. MUMBAI

AT GOA KALA ACADEMY, PANJIM, GOA

AT P. L. DESHPANDE ART GALLERY, PRABHADEVI, MUMBAI

BRUSH STROKE ART GALLERY, PUNE

Biography

His works are a rhythmic interplay between transparency and inertia. Transparency makes one see through and beyond, while inertia is existence itself. His paintings evade the concept of drawing to indicate a new kind of freedom, like the nature of sound, where transparency and inertia meet. At the right intensity, clarity and frequency, Mahesh's works focus the senses and become a place where music can be heard. This is the art that the artist intends to create. The artist studied the techniques of fine arts as a pure passion to nurture his natural inclination to capture his images on canvas. Skilled in all mediums, he enjoys playing with chiaroscuro as much as he delights in everyday subjects, trying to symbolically represent a simple truth: there is joy in every little thing!

young art hunters associazione ets

via bramante 13 20154 milano

97890630151

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Percorsi

Percorsi è la prima mostra personale dell’artista Laura Visintin organizzata dall’Associazione d’arte
Young Art Hunters in collaborazione con Spazio Archimede 43.
La mostra si compone di 16 fotografie della collezione personale dell’artista, interamente inedite e pronte ad
essere condivise con il pubblico per la prima volta in assoluto.

“Ho sempre fotografato per me stessa, ma a questo punto della mia vita volevo condividere viaggi e
momenti ed ecco l’idea di Percorsi, alcuni viaggi, alcuni scatti che hanno suscitato in me delle emozioni,
delle riflessioni, quindi momenti di vita […] momenti di viaggio […] le foto di Percorsi risuonano in qualcosa che
mi appartiene, qualcosa che sono. Quando ho scelto i titoli ho capito quanto mi rappresentassero e ho
lasciato volutamente una seconda riga vuota perché ognuno possa scegliere il proprio titolo ed identificarsi
come ho fatto io.”